Diseño de flores de eventos especiales. Ramos de flores con motivo de Cultura de diseño especial de las flores tienen raíces profundas. Decoración de flores de los sitios históricos, museos, exposiciones, conciertos y desfiles de moda está especialmente motivado por el nombramiento de registro y el "espíritu" lugares o eventos. Estar de vuelta en los tiempos antiguos, arte original, arreglos florales absorbe las características de cada época. Estilos de nacimiento, había nuevas técnicas de elaboración de arreglos y ramos de flores. Por ejemplo, en el siglo XVII, se hicieron populares los arreglos florales, servicio de recordatorio de la naturaleza transitoria del mundo terrenal, en el breve instante de placer, permanente mientras la vida de la flor. En el siglo XVIII en Europa, las flores son el adorno. Ramos de flores estaban presentes en todas partes - en los grupos escénicos, vestuario, decoración de interiores y accesorios. En el siglo XIX se puso de moda la cinta coronas de flores, interconectados por cables. Que decoran los interiores de los palacios y grandes casas con motivo de bailes y recepciones oficiales. De flores emergentes - las chicas que poseen el arte de ramos de flores. En el XIX - principios del siglo XX en Europa, comenzó un período de rápido desarrollo del arte de arreglos florales. Y libros sobre el tema. Desplegar los cursos, estudiar la creación de arreglos florales. Es a partir de este período, existe el concepto de "diseño floral", que se refiere al arte de la creación de composiciones artísticas de flores. La mayor variedad de acuerdos siempre se pueden observar durante varios eventos festivos. Diseño de flores de la boda era un asunto grave y una boda ramo de la novia no está limitado. Ramos de flores adornaban la iglesia, y el entrenador. Para la novia y sus damas de honor creado un conjunto de flores. Consistió en una corona o diadema, ojales, portbuketnitse ramos de flores, guirnaldas pequeñas. ramo de novia de la boda era completamente de flores blancas y ramas de mirto, él era pequeño - en papel o en portbuketnitse de seda. Antes de floristería de trabajo es muy importante saber lo que la atmósfera es necesario dar el caso - una forma divertida, alegre, estricto o sólido. En función de esto, y los colores seleccionados. Floristas modernos, llevando el interior phytodesign, poco a poco para obtener información acerca de los colores y estilos que estaban de moda en ese momento. Ellos usan materiales de los archivos, cuadros, pinturas murales de las salas del palacio, con grabados. La labor de preparación se prolonga durante varios meses. Salas de los palacios y mansiones transformado composiciones florales de diferentes estilos y épocas - desde la época de Pedro el día de hoy. Arte floral penetra en el mundo de la alta moda. Cada vez más, se puede ver el podio decorado con flores o arreglos florales en los salones de los principales diseñadores de moda. Por lo tanto, es importante observar las reglas de etiqueta. Se debe recordar, "a alguien que llegó" a la unión de arte de la moda y arreglos florales han sido armoniosas. En la década pasada, nació una nueva dirección - la creación de vestidos y trajes con plantas vivas. Vestidos de flores se han convertido en un tema frecuente de adornos florales y concursos, como las flores - "invitados" desfiles de moda.